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Beatriz Guzman Catena

Diplômée en architecture à Buenos Aires, Beatriz Guzman Catena, née en 1972 en Argentine, est devenue plasticienne, mais ses compositions doivent beaucoup à sa formation initiale. Dans ses peintures, elle nous propose de grands espaces solidement charpentés, mais rendus instables par l'intrusion de couleurs acidulées. Ils se présentent comme des scènes d'un théâtre où se joueraient des drames ou des comédies fortement ancrées dans le souvenir.La question posée est celle de la construction de la réalité et des ses lectures ou interprétations multiples ou changeantes.

Contrairement à ce qu'un observateur négligent pourrait conclure, il s'agit d'une peinture essentiellement narrative, la construction architecturale ayant pour rôle de provoquer cette distanciation brechtienne qui empêche de sombrer dans l'anecdotique. L'artiste procède par amoncellement de fragments de sa vie quotidienne qu'elle hiérarchise puis déstructure en remplaçant un personnage par un élément exogène.Ceci pour susciter le doute et éviter l'écueil du narcissisme ou de la confession intime. Une autre réalité se dessine alors, liant des souvenirs passés à un présent qui leur est étrranger, suscitant des résonances et des échos qui dépassent le propos intial, le dépersonnalisent et lui confèrent une part d'universalité. L'artiste résume sa démarche en ces termes : "Jouer avec un ensemble d'histoires diverses, choisir ses haltes sur un coup de tête ou de coeur. Pour la beauté d'une métaphore ou par nécessité de réparation. Laisser apparaître les images mentales soufflées par l'inconnu, guidées par une envie ou par ce qu'il faut avoir vu. Esquisser un travail symbolique entre ce que l'on sait et ce que l'on sent ou inversement entre la sensation picturale et l'image. Je travaille sur la notion d'instabilité en relation à un passé, un vécu, que je représente sans cesse en leur attribuant nouvelles lectures et interprétations.Faisant de ces récits, des continuelles retranscriptions."

Louis Doucet, Critique d'art

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Après une carrière de dix ans au sein de la chaîne de télévision franco-allemande, « Arte » dans la communication et les ressources humaines, Cécile Charron a fondé la Galerie d'art contemporain qui porte son nom en 2007 à Paris.

Forte de cette expérience, la Galerie Charron se singularise sur la scène artistique parisienne par un fervent engagement à la création en favorisant un échange culturel entre la France et l’Allemagne. Ainsi, elle aime à confronter les différences de cultures qu'elle connaît bien en exposant à la fois des artistes de nationalité française et allemande aussi bien émergents que renommés. 

La ligne directrice de la Galerie Charron s'oriente essentiellement sur la diversité d’une production expressive et narrative traduite par les médiums peinture, sculpture et photographie même si elle réunit dans sa collection des œuvres d’artistes reconnus tels que Cy Twombly et Christo & Jeanne Claude tout en valorisant des talents prometteurs de tout horizon.

Afin d’offrir la plus grande visibilité possible à son programme, la Galerie Charron participe également à des foires d’art contemporain internationales.

 

Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art

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