Yannick Fournié

artistic approach

Yannick Fournié was born in 1972 in the South of France. After enrolling at the École des Beaux Arts in Bordeaux, he eventually decided to join the  french army. His quest for identity, and the lack of a military father absent from his life, compelled him to enrol in the parachute regiment. He stayed there for three years. This experience, although emotionally very powerful, only partially fulfilled his expectations. Taken with freedom and in search of new experiences, he pursued a career in sport.

In 2011, he eventually gave in to the nagging and unappeased need to paint. Twenty years of an intensely lived life were required to wean him off his quest for meaning.

For four  years, alone in front of the canvas in his studio, Yannick Fournié has uncompromisingly painted subjects that appeal to him, worlds into which he injects strength and inwardness.

Yannick Fournié's painting presents ironic, melancholic portraits and stills that speak of the identity and ambiguity of the person who wants to assert his place and play his balance in society, a powerful, moving and often violent universe.

The artist's graphic references range from Pop Art to Realism, an unlikely but coherent fusion in his works. It is to a lucid and sensitive look, raw and not without provocation, of a great requirement and a real singularity that we have to do. A real critic of naked flesh and destitute in the face of the weight of codes and consumer society, the formats are disproportionate and impactful.

démarche artistique

Yannick Fournié est né en 1972 dans le sud de la France. Après s'être inscrit à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux, il décide finalement de s'engager dans l'armée française. Sa quête d'identité, et l'absence d'un père militaire absent de sa vie, l'obligent à s'enrôler dans le régiment de parachutistes. Il y reste trois ans. Cette expérience, bien que très forte sur le plan émotionnel, ne répond que partiellement à ses attentes. Pris de liberté et à la recherche de nouvelles expériences, il poursuit une carrière sportive.

En 2011, il finit par céder à la tentation de peindre. Vingt ans d'une vie intensément vécue ont été nécessaires pour le sevrer de sa quête de sens.

Pendant quatre ans, seul face à la toile dans son atelier, Yannick Fournié a peint sans compromis des sujets qui lui plaisent, des univers dans lesquels il insuffle force et intériorité.

La peinture de Yannick Fournié présente des portraits et arrêts sur image ironiques, mélancoliques qui parlent de l’identité, de l’ambigüité de celui qui tient à affirmer sa place et joue son équilibre dans la société, univers puissant, mouvant et souvent violent.

 

Les références graphiques de l’artiste vont du Pop Art, au Réalisme, fusion improbable mais cohérente dans ses oeuvres. C’est à un regard lucide et sensible, cru et non dépourvu de provocation, d’une grande exigence et d’une réelle singularité que nous avons à faire. Réelle critique des chairs nues et démunie face au poids des codes et à la société de consommation, les formats sont disproportionnés et impactants.

künstlerischer Ansatz

Yannick Fournié wurde 1972 in Südfrankreich geboren. Nachdem er sich an der École des Beaux-Arts de Bordeaux eingeschrieben hatte, entschied er sich schließlich, der französischen Armee beizutreten. Seine Suche nach Identität und die Abwesenheit eines militärischen Vaters in seinem Leben zwangen ihn, sich im Fallschirmregiment zu melden. Er blieb dort drei Jahre lang. Diese Erfahrung, obwohl emotional sehr stark, entsprach nur teilweise seinen Erwartungen. Frei und auf der Suche nach neuen Erfahrungen verfolgt er eine sportliche Karriere.

Im Jahr 2011 gab er schließlich der Versuchung nach, zu malen. Zwanzig Jahre eines intensiv gelebten Lebens waren notwendig, um ihn von seiner Sinnsuche zu entwöhnen.

Seit vier Jahren malt Yannick Fournié allein vor der Leinwand in seinem Atelier kompromisslos Themen, die ihm gefallen, Universen, in denen er Kraft und Innerlichkeit atmet.

Yannick Fourniés Malerei präsentiert ironische, melancholische Porträts und Standbilder, die von der Identität und der Mehrdeutigkeit der Person sprechen, die ihren Platz in der Gesellschaft, einem mächtigen, bewegenden und oft gewalttätigen Universum, behaupten und ihr Gleichgewicht spielen will.


Die grafischen Referenzen des Künstlers reichen von der Pop Art bis zum Realismus, eine unwahrscheinliche, aber kohärente Verschmelzung in seinen Werken. Es ist ein klarer und sensibler Blick, roh und nicht ohne Provokation, von einem großen Anspruch und einer echten Einzigartigkeit, die wir tun müssen. Die Formate sind eine echte Kritik an nacktem Fleisch und mittellos angesichts des Gewichts von Codes und der Konsumgesellschaft. Sie sind unverhältnismäßig und wirkungsvoll.

Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art

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