Jules Andrieu

artistic approach

"Donkeys are a necessity for me, my semi-figurative sculptures are a way of honoring them and giving them the status they deserve.They come in counterpoint to my abstract work on Primary Tensions, (Ge) Dichte (Poetry) and density in German) in stone, and in my bronze Julesstein, I ideally show the stones and Donkeys together, because the donkeys are their protectors, the lookout vis-à-vis the viewers / audience ready to touch. Donkeys are the defenders and remain attentive to this abstraction which is new and still little known.They bring a balance, something to which one can find one's bearings, to this light, discreet but sure presence. My abstract work disturbs. It is such a frontal shock, something that one receives in the sideration, like a flash. Donkeys who watch and scrutinize my abstract works, encourage the viewer in addition to his astonishment or misunderstanding to ask what the abstract brings meaning rather than fleeing. As in life, my Donkeys accompany, contemplate and under an apparent passivity suggest an idea, a benevolence. They do not need language to share their love with us and show us the way. I work these sculptures by concretions as for my abstract works. I build a structure and apply the plaster in "Grob", in a thick and fuzzy way. Then the time slows down, and applies coulure after coulure, one on the other while orienting them to bring me closer to a volume in the form of donkey. Personally, I take advantage of those long hours to wander and remember who I was, in the fields with them, what we did and what we learned. This theme is a pretext for the technique of work that I have developed and continues to refine in its materiality and complexity (plaster, steel, wax, bronze, copper ...). It is also the way to stay connected to them but especially to the ground, to the ground. In German, one would speak of "Bodenständigkeit" to signify a certain simplicity, of consciousness of one's being and of where one comes from. "

- Jules Andrieu

démarche artistique

"Les Ânes sont pour moi une nécessité. Mes sculptures semi-figuratives sont un moyen de leur rendre hommage et de leur rendre le statut qu'ils méritent. Ils viennent en contrepoint avec mon travail abstrait des Tensions Primaires, (Ge)Dichte ( Poésie et densité en allemand ) en pierre, et de mes Julesstein en bronze. Je montre idéalement les pierres et les Ânes ensemble, car les ânes en sont leurs protecteurs, la vigie vis-à-vis des regardeurs/ du public prêt à toucher. Les Ânes sont les défenseurs et restent attentifs à cette abstraction qui est nouvelle et encore peu connue. Ils apportent un équilibre, quelque chose à quoi on peut se repérer, à cette présence légère, discrète mais sûre.

Mon travail abstrait perturbe. Il est tel un choc frontal, quelque chose que l'on reçoit dans la sidération, tel un éclair. Les Ânes qui surveillent et scrutent mes œuvres abstraites, encouragent le regardeur outre son étonnement ou son incompréhension à se demander ce que l'abstrait apporte de sens plutôt que de le fuir. Comme dans la vie, mes Ânes accompagnent, contemplent et sous une apparente passivité suggèrent une idée, une bienveillance. Ils n'ont pas besoin du langage pour partager avec nous leur amour et nous montrer le chemin.

Je travaille ces sculptures par concrétions comme pour mes œuvres abstraites. Je construis une structure et applique le plâtre en "Grob", d'une manière épaisse et floue. Ensuite le temps ralentit, et applique coulure après coulure, les unes sur les autres tout en les orientant pour me rapprocher d'un volume en forme d'âne. Personnellement, je profite de ces longues heures pour divaguer et me rappeler celui que j'étais, dans les champs avec eux, ce qu'on y faisait et ce que l'on a appris. Ce thème est un prétexte à la technique de travail que j'ai développée et ne cesse d'affiner dans sa matérialité et complexité ( plâtre, acier, cire, bronze, cuivre... ). C'est aussi le moyen de rester connecté à eux mais surtout au sol, à la terre. En allemand, on parlerait de "Bodenständigkeit" pour signifier une certaine simplicité, de conscience de son être et d'où l'on vient."

- Jules Andrieu

künstlerischer Ansatz

TRADUCTION EN COURS DE VERIFICATION

Die Esel eine Notwendigkeit für mich. Meine halb figurativen Skulpturen sind ein Weg, um sie zu ehren und ihnen den Status zu geben, die sie verdienen. Sie kommen in Kontrapunkt mit meiner abstrakten Arbeit von Primärspannungen (Ge) Dichte (Poetry und Dichte in deutscher Sprache) Stein, und meine Julesstein Bronze. I zeigt bequem Steine ​​und Esel zusammen, weil Esel ihre Beschützer sind, der Ausguck gegenüber den Zuschauer / Zuhörer bereit zu berühren. die Esel die Verteidiger sind und auf diese Abstraktion aufmerksam bleiben, die bekannt neue und nicht gut ist. Sie bringen eine Balance, etwas, das wir können, die geringe Präsenz, diskrete, aber sicher identifizieren.

Meine abstrakte Arbeit stört. Es ist so ein Frontalschock, den man in der Sideration bekommt, wie ein Blitz. Esel, die meine abstrakten Werke beobachten und hinterfragen, ermutigen den Betrachter zusätzlich zu seinem Erstaunen oder Missverständnis zu der Frage, was das Abstrakte bedeutet, anstatt zu fliehen. Wie im Leben begleiten, kontemplieren und suggerieren meine Esel unter scheinbarer Passivität eine Idee, ein Wohlwollen. Sie brauchen keine Sprache, um ihre Liebe mit uns zu teilen und uns den Weg zu zeigen.

Ich bearbeite diese Skulpturen konkret wie meine abstrakten Arbeiten. Ich baue eine Struktur und bringe den Putz in "Grob" dick und flockig auf. Dann verlangsamt sich die Zeit und es wird eine Farbe nach der anderen aufgetragen, während ich sie ausrichte, um mich einem Volumen in Form eines Esels zu nähern. Persönlich nutze ich diese langen Stunden, um zu wandern und mich daran zu erinnern, wer ich auf den Feldern mit ihnen war, was wir getan und was wir gelernt haben. Dieses Thema ist ein Vorwand für die Arbeitstechnik, die ich entwickelt habe und in ihrer Materialität und Komplexität (Gips, Stahl, Wachs, Bronze, Kupfer ...) weiter verfeinert habe. Es ist auch die Möglichkeit, mit ihnen in Verbindung zu bleiben, besonders aber mit dem Boden, mit dem Boden. Im Deutschen würde man von "Bodenständigkeit" sprechen, um eine gewisse Einfachheit zu bezeichnen, vom Bewusstsein des eigenen Seins und davon, woher man kommt.

- Jules Andrieu
 

Formation // Education // Ausbildung

 

Étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe - Sculpture, Classe Prof. Stephan Balkenhol // Student at the Academy of Fine Arts Karlsruhe - Sculpture, Prof. Class Stephan Balkenhol // Student an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe - Bildhauerei, Klasse Prof Stephan Balkenhol

Depuis/since/seit 2015

École d'État des arts de Karlsruhe
Staatliche Akademie der Bildende Künste Karlsruhe-  Sculpture, Classe Professeur Stephan Balkenhol (D)

2013.09 - 2014.10

École Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy - Semestre 3. & 4. en licence d’architecture (F)

2010.09 - 2013.06

École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAP ) - Diplôme National d’Expression Plastiques“ (DNEP) - 6 Semestres (F)

Expositions, Prix  //

Exhibitions, Prize // Ausstellungen, Auszeichnungen

2019.10

YIA - Young International Art Fair, Paris (F)

2018.12

Winterausstellung” - Staatliche Akademie der Bildenden Künste Ka -  Prix de sculpture - Kunstpreisträger mit der Meteorite (D)

2018.10

„The Room In The Back” - bei Herrn Schneider mit Hugo Cardona, Baden-Baden (D)

2018.08

„Darmstädter Sezession” - Skulpturenpark u. Künstlerhaus Ziegelhütte, Darmstadt, (D)

2017.12

„Winterausstellung” - Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe - Kunstpreisträger - Prix de sculpture (D)

2017.11

„Mac2000” - Session automnale, 74 Bd R.Lenoir, Paris XI (F)

2017.09

„Kunstart” - Fondation de l'eau / François Schneider, Wattwiller, Prix de sculpture (F)

2017.08

„20. Skulpturenpark der Stadt Mörfelden-Walldorf” - Hessen (D)

2017.04

23. Karlsruher Künstlermesse/ Foire artistique régionale, Regierungspräsidium Karlsruhe (D)

 

2016.10

Nominé au Blooom Award de Warsteiner

Converging Art Show, Cologne (D)

 

2016.08 à 09

19. Skulpturenpark de la ville de Mörfelden-Walldorf (D)

 

2016.03 à 04

"Arte Laguna Prize, 10. Edition" - Finaliste en sculpture, Arsenale, Venise (I)

2016.03

"Second Prix artistique de l’Église protestante Wurtemberg" - Vieux Château, Musée d’histoire de Stuttgart (D)

2015.05

"En Tensions" - Atelier de la Lune, Dieuze, Exposition personnelle (F)

2013.02

"The Idea Sketch" - Médamothi - CSID, Combremont-le-Petit (CH)

2012.04 à 05

"Opération Greenhouse" - Fondation Vasarely, Aix-en-Provence (F)

2011.05 et 09

"Et Ainsi de Suite" - La Compagnie Artonik (F)

2010.07

Atelier Bô, Coaraze, Exposition collective in-situ (F)

Publications // Publications // 

Publikationen

 

2018.12

Laureéat de la Winterausstellung

BNN - Badische Neuste Nachrichten (Samstag 8.12.2018), Baden (D) 

 

2017.09

Catalogue du prix „Kunstart” 2017

Fondation de l'eau - François Schneider (F)


2017.02

Catalogue du "2e Prix artistique de l’Église protestante Wurtemberg"

Evangelische Kirche Württemberg (D)

2016.08

Zeitkunst, 07-08 2016 - "Skulpturen & Land Art" - Article de journal Page 15 - ISSN 2890-5851 (D)

Frankfurter Neue Presse - Article de journal

Pour l'exposition "19. Skulpturenpark, Mörfelden-Walldorf", Hessen (D)

2016.03

Catalogue du Arte Laguna Prize, 10. Édition, Venise Page 71 - ISBN 978-88-89562-50-5 et Catalogue en ligne :
www.premioartelaguna.it/images/10_Premio_Arte_Laguna_Catalogo.pdf (I)

2015.05.19

Le Républicain Lorrain, Saulnois

Pour l'exposition „En Tensions”, Atelier de la Lune, Dieuze (F)

 

Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art

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